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Notre atelier, notre histoire

Depuis plus de cinquante ans, notre famille perpétue l'art de la céramique dans le sud de la France.

Intérieur de notre atelier de poterie avec tours et étagères

Un lieu chargé d'histoire

L'atelier Onyx Blossom est niché au cœur d'un ancien mas provençal, à quelques kilomètres d'Avignon. Ses murs de pierre et ses poutres apparentes ont vu défiler trois générations de céramistes passionnés.

Ici, le temps semble suspendu. Le rythme du tour, le crépitement du four, l'odeur de l'argile humide — tout invite à la contemplation et à la création.

Les débuts

L'aventure a commencé en 1972, lorsque Gérard Blanc, revenu d'un périple de plusieurs années au Japon, décide de s'installer en Provence pour pratiquer son art. Fasciné par les techniques traditionnelles découvertes à Kyoto et Bizen, il cherche à les adapter aux terres et aux traditions méditerranéennes.

Les premières années sont difficiles. La clientèle locale reste attachée aux poteries utilitaires traditionnelles. Mais peu à peu, son style unique — un mariage entre l'esthétique japonaise et les terres provençales — attire l'attention des collectionneurs et des décorateurs.

Mains d'artisan façonnant l'argile sur le tour

Le geste du potier n'a pas changé depuis des millénaires

Transmission du savoir

Dans les années 1990, Claire, la fille de Gérard, rejoint l'atelier après des études aux Beaux-Arts de Lyon. Elle apporte un souffle nouveau, plus contemporain, tout en préservant l'essence du travail de son père.

Ensemble, ils développent de nouvelles lignes de création qui séduisent une clientèle plus jeune et plus urbaine. Les vases sculpturaux, devenus la signature de l'atelier, naissent de cette collaboration intergénérationnelle.

L'atelier aujourd'hui

Aujourd'hui, l'équipe compte cinq artisans permanents, chacun apportant sa sensibilité et son expertise. Nous formons également de jeunes apprentis, perpétuant ainsi la chaîne de transmission qui fait la richesse de notre métier.

Notre production reste volontairement limitée. Nous préférons consacrer le temps nécessaire à chaque pièce plutôt que de céder aux sirènes de la production en série. C'est cette exigence qui définit notre identité.

Authenticité

Chaque pièce est façonnée à la main, sans moule ni reproduction industrielle. Les légères variations témoignent de ce travail manuel.

Excellence

Nous ne livrons que les pièces qui répondent à nos critères exigeants. Celles qui présentent le moindre défaut sont recyclées.

Durabilité

Nos matériaux sont sourcés localement. Nos argiles proviennent de carrières situées à moins de cent kilomètres de l'atelier.

Nos techniques

Le tournage reste au cœur de notre pratique. Cette technique ancestrale permet de créer des formes d'une fluidité impossible à obtenir autrement. Nos artisans passent plusieurs années à maîtriser ce geste apparemment simple mais d'une complexité infinie.

Nous pratiquons également le modelage pour les pièces sculptées, et l'estampage pour certaines séries limitées. Chaque technique a ses forces et ses contraintes, et nous choisissons celle qui convient le mieux à chaque projet.

Nos émaux sont préparés dans l'atelier selon des recettes développées au fil des décennies. Certains contiennent des cendres de bois locaux, d'autres des oxydes métalliques qui révèlent des teintes surprenantes après la cuisson.

Rangée de vases en céramique aux teintes terracotta

Nos émaux révèlent des nuances uniques après la cuisson à haute température

Visitez notre atelier

Nous accueillons les visiteurs sur rendez-vous. Venez découvrir notre univers et rencontrer nos artisans.

Prendre rendez-vous

Les résultats et caractéristiques des pièces peuvent varier en fonction des matériaux et des conditions de cuisson. Les informations présentées sur ce site ne constituent pas un engagement contractuel. Pour toute commande spécifique, un devis détaillé vous sera fourni. Nous vous recommandons de consulter nos conditions générales avant toute commande.